Daft Punk apareció en la escena musical pasada la mitad de los años noventa con una propuesta musical algo radical para la época y un despliegue visual pocas veces antes visto.

No nos olvidemos: estábamos (los que hoy peinamos canas) parados en los últimos estertores del videoclip como arte, de canales de televisión que los pasaban las veinticuatro horas como si no hubiera mañana y de una serie de descubrimientos —estéticos primero, de nombres concretos de directores un poco después— que no se volvió a ver nunca más, sobre todo cuando la principal cadena que se ocupaba de hacer este noble trabajo descubrió que grabar unos boludos en una casa era más barato y redituable.

En estos años, justamente, es que aparece la última gran camada de directores que venían del videoclip —inaugurada en los ochenta con pilas de directores y perfeccionada en los noventa con artistas de la talla de David Fincher— con sangre joven como Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer o Anton Corbjin.

Daft Punk, como representante de ese último estertor del videoclip, supo surfear la ola con una gracia única, una imagen robótica futurista y un extraño dato: venían de Francia.

Exraño hasta por ahí nomás, porque, si leíste lo que venía diciendo más arriba o entregas anteriores, sabrás que si hay algo que le gusta más a un francés que los cigarrillos negros o quedar como un pedante es, justamente, ser la vanguardia.

Daft Punk había lanzado, un poco después de su disco debut Homework, una edición en DVD llamada D.A.F.T. : A Story About Dogs, Androids, Firemen And Tomatoes (1999), donde se unían —a modo de un extraño mediometraje— los brillantes videclips que habían salido del disco.

¿Era esto cine? No precisamente, pero iba a derivar poco después en algo que sí.

No contentos con esto, el dúo de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter lanzaron la película de animación Interstella 5555 (2003) —quizás muy inspirada en este video de los pioneros italianos La Bionda, pero eso es para un debate más profundo— y la más personal y de carne y hueso Electroma (2006) que se estrenó en Cannes y todo.

La unión de Daft Punk con el cine no termina ahí: el propio Bangalter colaboró con la banda sonora de Irreversible (Irréversible, 2002) de Gaspar Noé y la banda como dúo hicieron lo que pudieron por ponerle onda al innecesario reboot Tron: el legado (Tron: Legacy, 2010).

”Bueno, viniste a hablar de Daft Punk.”

No, la verdad que no. Vine a contextualizar por qué vamos a llegar a donde vamos a llegar. Porque vamos a llegar a algún lado, aunque no lo creas.

Lo que pasaba en la —llamémosla así— escena electrónica francesa de ese momento no era solo gracias a Daft Punk, pero gracias a su éxito internacional empezaron a aparecer movidas similares que comenzaron a darle una idiosincrasia a la música del país de las baguettes asomando de las bolsas de compras en las películas.

Para principios de los dos mil se había armado una pequeña escena que tenía su propio sonido (primo del de Daft Punk, aunque un poco más violento, si cabe el término) alrededor de un sello discográfico fundado en el año 2003 por un muchacho que se hacía llamar Pedro Winter (había nacido Pierre, obvio) y que usaba Busy P como nombre artístico.

Pedro no era un improvisado en estos menesteres: en 1996 y cuando aún estudiaba derecho, conoció a Bangalter y de Homem-Christo y le pidieron que sea el manager de la banda que estaba por grabar su primer disco.

Trabajó de eso y representó a otros bajo su emprendimiento Headbanger Entertainment, hasta que llegó el momento de empezar a editar su propia música y —más que nada— la de los demás.

Es sello era Ed Banger Records, de donde salieron varios artistas con despegue internacional como Mr. Flash, Justice, SebastiAn, Uffie, DJ Mehdi y Mr. Oizo.

”No entiendo a dónde estás yendo.”

Bueno, nos estamos acercando.

Porque, justamente, vamos a hablar de el último artista de esa lista de más arriba, Mr. Oizo o, como también lo conocimos, Quentin Dupieux. Pero poco voy a decir de su discografía, que queda linkeada ahí arriba por si te interesa hacer la milla extra: voy a hablar de su filmografía.

”Ah, era de cine.”

Sí, siempre es de cine. Bueh, o casi siempre.

Porque Dupieux, a pesar de haberla pegado en los charts (?), tuvo un interés audiovisual que le corrió en paralelo a su carrera musical. Y caramba que lo llevó adelante.

Todo empezó con un hit: Flat Beat, que fue elegido para una campaña publicitaria de una conocida marca de jeans (¡por qué no ponía la marca!), que terminó dirigida por el propio Dupieux, junto con el videoclip de la canción.

Ya en el video, protagonizado por un títere de nombre Flat Eric, se empezaban a ver inquietudes fuera de la norma: sobre todo la de dar vida a objetos inanimados.

Poca fue la sorpresa cuando en 2002 Dupieux estrenó su primer largometraje: Nonfilm, una película sobre un director que quiere terminar su película a pesar de los contratiempos, siendo uno de ellos que uno de los actores mata accidentalmente a parte del equipo técnico.

Su siguiente película Steak (2007) ya tenía personajes que se hacían cirugías estéticas para formar parte de una extraña hermandad.

Hasta acá todo normal, porque en 2010—

— se puso a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta el momento: Rubber.